Mon travail me paraît être comme l’ombre de ce qui m’habite.

Il y a en moi un désir de restaurer ce qui est blessé, disparu et mes images tentent de relier, de recoudre les fils brisés, les déchirures. 

Sous l’impulsion de cette nécessité, l’image s’élabore à travers des gestes, des taches qui se superposent, s’entremêlent et se débattent pour trouver l’harmonie d’une unité temporaire. 

Si je mets l’accent sur le mouvement, c’est que l’œuvre est toujours en question et qu’elle n’est jamais vraiment terminée. Elle constitue un processus et propose d’autres formulations.

Ces versions recherchent une meilleure adéquation de la forme au contenu, qui n’est pas une idée mais une émotion, un ressenti. 

Un morceau de peinture incite celui qui regarde à expérimenter toute une gamme de sensations et d’émotions.

Pour cela le spectateur est invité à retrouver son centre et non son mental, la contemplation du tableau le connecte à lui-même et lui permet de créer un dialogue entre lui et la peinture, c’est pourquoi « regarder » est aussi une création. 

C’est avec les couleurs, les matières et leurs saveurs que je construis des situations d’expériences émotionnelles. 

Une des caractéristiques du mouvement est l’impermanence, qui nous interpelle au plus profond.

Cette réalité humaine pose les questions de la forme et de l’informe, du plein et du vide et de l’absence ainsi que de la présence. 

L’acte de peindre part de l’indéterminé, expérimente des formes parfois très élaborées puis retourne au silence de l’unification des surfaces vers la densité. 
 
 

Mars 2009