le Labo invite Claire Mayet à investir l’espace pour une exposition développée spécifiquement pour le lieu.

Le projet transforme l’architecture du Labo et joue avec les notions de décor, de construction et de mise en scène. Faux mur, papier peint, rideaux, vases en céramique et éléments évoquant tour à tour la maison ou le château participent à la construction d’un espace à la fois familier et instable.

L’exposition se développe autour d’un imaginaire où se croisent le baroque, l’ornement, les textures, les plis et les rocailles. Ces formes deviennent autant de manières de penser l’espace, l’image et la perception : ce qui se montre, ce qui se dissimule et ce qui apparaît progressivement lorsque l’on se déplace dans l’exposition.

Pensée en dialogue avec l’architecture du Labo, l’installation ne cherche ainsi pas seulement à présenter des œuvres : elle transforme temporairement le lieu et invite le public à le parcourir autrement.