Dans le cadre de retour à une écologie simple et fertile, l’artiste collecte tous les matins depuis une année des feuilles, tiges ou lichens. Elle teste ensuite leur potentiel physique au contact de ses encres et mélanges, éprouvant leurs effets esthétiques. Les végétaux deviennent tampon ou crayon, s’impriment, révélant plus ou moins le dessin de leurs contours et nervures selon les compositions. Initialement minimalistes, les traits font écho à un monde baroque ou effleurent ailleurs un style japonisant. Les peintures nées de cette recherche s’inscrivent sur tout le spectre d’expression, courant de l’hyper abstraction à la figuration. Yannick Bonvin Rey maitrise complètement le jeu minutieux des variations sur cette échelle, les paysages s’invitant avec plus ou moins d’évidence dans l’œil du spectateur. Comme dans ses travaux précédents, elle nous mène sur le fil du rasoir dans le mouvement oscillant entre le voyage intérieur et extérieur, là où s’estompent ces limites, dans une célébration du silence, de la beauté et de la vie.

Saskia Gesinus-Visser, Historienne, collaboratrice scientifique au FMAC, Septembre 2020